小序：会宁府遇老姬，善鼓瑟。

小序：会宁府遇老姬，善鼓瑟。

自言梨园旧籍，因感而赋此。

海角飘零，叹汉苑秦宫，坠露飞萤。

梦里天上，金屋银屏。

歌吹竞举青冥。

问当时遗谱，有绝艺、鼓瑟湘灵。

促哀弹，似林莺呖呖，山溜泠泠。

梨园太平乐府，醉几度春风，鬓变星星。

舞破中原，尘飞沧海，飞雪万里龙庭。

写胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。

酒微醒。

对一窗凉月，灯火青荧。

此词又是吴激咏事抒怀的一篇佳作。从小序可知，此词的创作动机与前文相仿，也因为在会宁府遇见流落在金的旧时南宋歌女，又由此勾起作者不由而发旧君之恩与今朝飘零之恨的情感。

全词以听老姬鼓瑟开头。一句“海角飘零”开头，突兀而深重，既是写老姬又是写作者自己，不由使人有“同是天涯沦落人”之感。“叹汉苑”以下四句以一声慨叹回顾了旧时徽、钦二帝北虏难归的国难，又展现故国旧时歌舞生平，只不过只能是梦里天上。”“致吹”以下六句，不惜笔墨，描述老姬鼓瑟技艺的高明。此是上片。

下片，以此抒发情怀。宛转琴声使人神游故国，瞬间国难家恨顿上心头。曲虽仍是昔日太平曲，而国却破，鬓已白，人也流落，闻听此曲怎不令人黯然神伤呢””舞破中原”化用杜牧《过清华宫》中“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”之句。其中不无包含对风流皇帝宋徽宗亡国败家的委婉谴责。“写胡笛”五句，回到现实，岁月的无情，事实的残酷使老姬憔悴，已失去昔日容姿。面对青灯凉日，词人耳边仿佛仍环绕着老姬的琴声，家国之痛，难以忘怀。

这首词的手法高超，表现手法多样而又浑然一体。虚与实，今与昨，交替出现，融为一体。画面连续叠印，如同电影中的蒙太奇镜头。汉苑秦宫”是悬想；“金屋银屏”是梦境；“歌吹竟举”则是眼前实景，但与“梨园太平乐府”相映，虚虚实实，让人难辩高下。作者对于词的把握非常准确，以老姬之人，之乐作为串连画面的线索，前后相叠交替出现却毫无拙迹，使人叹服。而结尾文处更显高明，本以为回转到老姬弹瑟已是终极，未想到一句轻飘之言，又把我们带到真正的现实，凉日、轻灯，一切都已成阵迹，恍然如一场春梦。

此词最大的特点是运笔巧妙，对比强烈。梦里天上，金屋银屏，而现实却是国破家亡，今昔难比。往日美姬成憔妇，昔日佳音为遗曲，此时此景怎不令人感动伤怀。强烈的对比、强烈的情感，给人带来强憾的艺术感染力。

《春从天上来》吴激拼音读音参考

吴激（1090～1142）宋、金时期的作家、书画家。字彦高，自号东山散人，建州（今福建建瓯）人。北宋宰相吴栻之子，书画家米芾之婿，善诗文书画，所作词风格清婉，多家园故国之思，与蔡松年齐名，时称“吴蔡体”，并被元好问推为“国朝第一作手”。